Teatro

ARTES ESCÉNICAS Espectáculo de teatro Compañía/ El Aedo Teatro Sinopsis Tras la ruptura con el escultor Emilio Aladrén, Federico emprende un viaje a Nueva York con la esperanza de olvidar. Pero en ese tránsito, entre el vértigo de la gran ciudad y la soledad del exilio emocional, el poeta inicia un profundo proceso de autodescubrimiento, en el que termina aceptando su sexualidad y reafirmando su identidad, escribiendo un poemario que cambiará la poesía universal de la época.   Ficha artístico-técnica Texto, dirección e interpretación: Jesús Torres.Diseño de iluminación: Jesús Díaz Cortés.Escenografía y vestuario: Juanjo González Ferrero.Espacio sonoro: Alberto Granados Reguilón.Videoescena: Leonardo Lapeña.Coreografía: Mercé Grané.Coordinación técnica y técnico audiovisuales: Antonio Villar.Ayudante de escenografía: Ione Teso.Diseño de suelo: Carlos Brayda.Robótica: Sonia Copacalle.Construcción de giratorio y estructura: Readest Decorados.Construcción de elementos y utilería: Metanoia Artes Escénicas y Guisante Taller.Confección de telón: Sfumato.Impresión de suelo: Scnick.Vídeo: Ángela Ugalde.Producción: Iván Flores.Fotografía: Moisés F. Acosta.Maquillaje: Olaya Moreno e Irene López.Diseño gráfico: En bl_nco.Comunicación y distribución: Raquel Berini.Gamificación: Yellow Jacket Videogames Studio. Duración / 90 minutos

ARTES ESCÉNICAS Espectáculo de teatro Compañía / Cráter Sinopsis ¿Estás harto de preguntarte constantemente cuáles son los genitales de la persona que tienes delante? ¿Te pone nervioso quedar con alguien y no tener claro si es un hombre o una mujer? ¿Crees que estás ante una conspiración mundial para quitarte todos los privilegios? O puede que “no tengas ningún problema con los trans, pero…”. En Manual para follarse a un macho con vagina se responden todas esas preguntas. La obra propone una mirada irónica y provocadora que ayuda a lidiar con estas situaciones y a dejar atrás la ignorancia. Aunque no, no es la teletienda: céntrate. Desde el humor y la ironía, la pieza trata no solo de entender quién es su protagonista, sino también de reivindicarlo y, con ello, poner en valor la multiplicidad de experiencias en torno a lo trans. Ficha artístico-técnica Compañía: Cráter.Autoría, dirección e interpretación: Pablo Alamá.Ayudantía de dirección: Pablo Villa Sánchez.Dirección actoral: Antiel Jiménez y Pablo Villa Sánchez.Plástica escénica y vestuario: Antiel Jiménez.Diseño de iluminación: Ana López.Espacio sonoro y audiovisual: Pablo Alamá.Fotografía y diseño: Sofía Magán.Comunicación: Javier González (ADIRIA).Producción: Pablo Alamá y Pablo Villa Sánchez. Duración 70 minutos.

ARTES ESCÉNICAS Compañía / Desobediencia Sinopsis En los últimos días de su vida, Chavela Vargas viaja desde México a Madrid, donde le espera su amigo Federico García Lorca, de quien quiere despedirse. Durante las noches previas a su último concierto, en la Residencia de Estudiantes, Chavela descubre que Lorca es un negro más del Harlem, mientras este le cuenta secretos que jamás se había atrevido a revelar a nadie y que tienen que ver con el final de sus días. Ficha artístico-técnica Compañía: Desobediencia.Autoría: Antonio Miguel Morales Montoro.Dirección: Héctor Seoane.Intérpretes: Sara Sánchez y Armando Buika.Escenografía: Imagina.Vestuario: Aina Moroms.Música y sonido: Jaume Oliver.Iluminación: Joan M. Albinyana.Utilería: Kekybag.Ayudante de dirección: Maite Villar. Duración 55 minutos.

ARTES ESCÉNICAS Espectáculo de teatro Compañía / Álvaro Prados y Antonio L. Pedraza   Sinopsis ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), dirigida por Robert Aldrich, es una película que retrata la tóxica relación entre dos hermanas cuyas carreras como actrices atraviesan un mal momento, al igual que ocurría en la vida real con sus protagonistas, Bette Davis y Joan Crawford. A pesar del éxito de la cinta y de todos los titulares que generó su enemistad, sus carreras nunca resurgieron. Ambas se vieron obligadas a construirse narrativas completamente opuestas para lidiar con el fracaso, la vejez y el olvido: mientras Bette Davis aceptó que su tiempo había pasado y optó por potenciar una caricatura de sí misma, Joan Crawford desapareció de la vida pública, dominada por un miedo feroz a ser percibida como ridícula. Ficha artístico-técnica Creación e interpretación: Álvaro Prados y Antonio L. Pedraza.Diseño de iluminación: Antonio L. Pedraza y Endai Romagosa.Audiovisuales: Antonio L. Pedraza.Vestuario: Lola Pedraza.Técnica de iluminación y sonido: MC Cantero.Piano: Paco Montañez. Duración 60 minutos.

ARTES ESCÉNICAS Espectáculo de teatro Sinopsis X es una pieza de autoficción que se sitúa en el aquí y ahora, donde un intérprete se expone ante el público en un ejercicio de riesgo, deseo y construcción de identidad. A través de un dispositivo escénico mínimo —un espacio delimitado, un cuerpo en escena y una liturgia performativa— la obra plantea un recorrido físico y emocional en el que el protagonista se enfrenta a la necesidad de nombrarse en un mundo que insiste en etiquetarlo. La acción se articula como una especie de rito: correr por el centro, evitar los márgenes, resistir la presión de una jauría que busca definir lo indefinible. En ese tránsito, el cuerpo se convierte en territorio político y poético; lugar de exposición, violencia y también de afirmación. La pieza reflexiona sobre el odio y la violencia que atraviesan al colectivo LGTBIQ+, al tiempo que reivindica el teatro y el arte como espacios de resistencia, protección y posibilidad. X no es un nombre, pero podría serlo: una identidad abierta, mutable y en constante construcción. Ficha artístico-técnica Dirección, dramaturgia e interpretación: Jaime Francés.Ayudante de dirección y técnico: Manuel Velasquez. Duración 90 minutos.