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ARTES ESCÉNICAS STAND-UP COMEDY E IMPROVISACIÓN Monólogo de humor Autora e intérprete / Vidda Priego Edad recomendada: +16 años Sinopsis / Vidda Priego es una persona trans no binaria. ¿Sabes lo que significa? Tranquila, Vidda tampoco lo sabía. ¿Conoces las expresiones manspleaning, pansexual, poliamor, feminismo interseccional, expresión de género, bisexual, intersexual....? Ven, Vidda nos aclarará estos y otros «palabros». Bueno, a su manera. Un espectáculo de stand-up comedy e improvisación cargado de humor hilarante, LGTBIQA+ y feminista que reflexiona sobre la propia identidad sexual y la diversidad de género. Pone sobre la mesa y muestra la diversidad sin ningún tipo de tabú y crea un espacio seguro para público e intérprete, rompiendo con los estigmas y clichés de las relaciones construidas en base a los estereotipos de género. Ficha artístico-técnica / Vidda Priego. Cómica, guionista, actriz y pedagoga. Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, y formada en Estudis de Teatre Berty Tobias, Programa de técnica Meisner de Javier Galitó-Cava y las facultades DAMU y HAMU de Praga. I Premio de cómic y novela gráfica 2019 por la obra ‘Tierra, trágame’. Myriam Cameros y David Priego ganan el I Premio Bruguera de Cómic (lavanguardia.com). Ha fundado el Open-Mic LGTBIQ+ y feminista ‘Manolita La Primera’. Miembra [...]
ARTES ESCÉNICAS Compañía / Arte por el arte Sinopsis / Nadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval, una española refugiada en París inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la Gestapo y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Madame Duval, resulta la identidad adoptada por Victoria Kent en su exilio parisino. Desde su apartamento neoyorkino, Victoria Kent relata a Louise, su compañera sentimental y vital, aquejada de Alzheimer, ciertos episodios de su azarosa experiencia en el exilio. La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad en general, y se erige como baluarte contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida. Ficha artístico-técnica / Arte por el arte. Texto: Antonio Miguel Morales Montoro. Director: Jesús Lavi. Ayudante de dirección: Beatriz Justamante. Reparto: María Díaz y Dolores Cardona. Diseño de espacio escénico: María Jiménez. Diseño de espacio sonoro y composición musical: Milo Giraldo. Diseño de iluminación: Leticia L. Karamazana. Vestuario: Arte por el arte Producciones. Diseño gráfico dossier: Virginia Hortal. Vídeo y fotografía: Claudio Monge. Duración [...]
ARTES ESCÉNICAS / ESTRENO ABSOLUTO / Compañía / Casiopea Teatro Sinopsis / ¿Dónde estábamos cuando la princesa despertaba con un beso de amor verdadero del príncipe? ¿Y cuando el Hada Madrina convertía en carruaje una calabaza maloliente? ¿Dónde se esconden nuestras historias en los cuentos de hadas? Entre los encajes, los destellos y en la magia, bajo la piel de la calabaza, siempre presentes, pero no siempre visibles. Un cuento de mamarrac-hadas nos devuelve a ese mundo de cuento clásico que nos narraban en la infancia, a ese lugar donde todo podía ser, menos lo que éramos. Es una historia de fantasía tan petarda como necesaria. Sea la risa un motor de movimiento, sea el humor nuestro caballo de Troya. Ficha artístico-técnica / Casiopea Teatro. Autoría: Nani Muñoz. Dirección: Fernando Lahoz. Intérpretes: Irene Flores, Carlos de Montero, Paula López-Fando, Adriana Iturralde, Pablo Díaz, Marina Redondo y Mario Vázquez (en orden de aparición). Voz en off: Sergio Santana. Escenografía: Jesús Díaz. Diseño de vestuario: Casiopea Teatro. Confección de vestuario: Rosario Gutiérrez y Guillermo Iturralde. Diseño de maquillaje: Casiopea Teatro. Coreografía: Fernando Lahoz. Diseño de iluminación: Sergio Santana y Fernando Lahoz. Diseño de espacio sonoro: Fernando Lahoz. Técnica: Sergio Santana. Grabación en estudio: José Alberto Vázquez. Diseño gráfico: Carmen Rapallo. Fotografía: [...] |
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FORO Este foro reúne a artistas y creadoras y creadores LGTBIQ+ de distintas generaciones para compartir sus experiencias en las artes escénicas, reflexionando sobre cómo han vivido y transformado los escenarios desde sus identidades queer en diferentes contextos históricos. A través del diálogo intergeneracional, se abordarán los cambios, desafíos y continuidades en la visibilidad, la creación artística y la militancia desde los cuerpos disidentes. Un espacio para tejer memoria, celebrar la diversidad y pensar el futuro de las artes escénicas con una mirada inclusiva y plural. Participantes / Rocío de los Reyes Mora: Dramaturga y gerente del TNT. Manolo Cortés: Estilista de numerosas compañías andaluzas como Teatro Del Velador, Producciones Imperdible, Atalaya, Teatro Clásico de Sevilla. Pedro Callealta: Actor de la compañía Atalaya Modera: Victoria Villalta (Actriz y distribuidora de la compañía Atalaya)
Compañía / Compañía Laboratorio Teatro Sinopsis / Lorca es el octavo montaje de la Compañía Laboratorio Teatro. Homenaje a Federico García Lorca (1988-1936) y al legado eterno que este genial artista dejó después de su asesinato al comienzo de la Guerra Civil Española. A través de un universo onírico de muebles de madera, puertas, lámparas y andamios, nos acercamos a Federico García Lorca visitando pasajes autobiográficos, escenas meta-teatrales inspiradas en sus obras e hipótesis poéticas salpicadas por símbolos lorquianos. Con el sello experimental característico de la compañía, el montaje reflexiona sobre la memoria, el legado artístico y las consecuencias de la barbarie combinando dramaturgia colectiva e investigación corporal. Además de Federico, visitan la obra personajes que marcaron la trayectoria de Lorca: su padre, su hermana Isabel, amores como Salvador Daí o Rodríguez Rapún, antagonistas como Franco o uno de sus biógrafos más reputados, Ian Gibson. Ficha artístico-técnica / Compañía Laboratorio Teatro. Dirección y puesta en escena: Jessica Walker. Dramaturgia colectiva: Compañía Laboratorio Teatro. Intérpretes: Óscar García Carranza, Carlos Martín-Peñasco, Paloma Remolina Gallego, David Soler Close, Roser Vallvé, Camilo Zaffora, Manuel Almonacid y Jessica Walker. Diseño de luces: Jessica Walker. Fotografía y cartelería: Ulises Fontana. Comunicación: Carlos Martín-Peñasco. Duración / 100 minutos
ARTES ESCÉNICAS / ESTRENO ABSOLUTO / Compañía / Las Sin Sombrero Teatro Sinopsis / Eleno de Céspedes, nacido en Alhama de Granada, fue una persona real. Es posible que se trate de la primera persona trans de la que se tiene noticia histórica, al menos en Europa. Alguien a quien se considera mujer, nacida esclava, y a quien se nombra como Elena de Céspedes. Dice ser hombre, y se comporta como tal en la España del siglo XVI. Acusado de hechicería y de hacer burla del matrimonio por haberse casado con una mujer, es apresado en Ocaña y procesado por la Inquisición. Esta obra sigue el proceso de su juicio, llevándolo a un plano dramático profundo y sin apenas respiro. Y lanzando al público preguntas que, hoy día, están muy vivas y siguen cuestionando a nuestra sociedad. Un montaje de calidad en su forma y en su fondo. Tras sus montajes sobre obras de García Lorca (El Público, La Casa de Bernarda Alba) o textos que abordan la memoria histórica de la represión franquista (La Casa Encarnada), Las Sin Sombrero Teatro, grupo sevillano de trayectoria ya larga, trae de nuevo un montaje de fuerte compromiso, en esta ocasión con las realidades LGTBIQ+ Ficha artístico-técnica / Las Sin Sombrero + SERENDIPIA [...] |
1 evento,
ARTES ESCÉNICAS / COSECHA FOC / Compañía / La Perfecta Compañía Sinopsis / El proyecto escénico que La Perfecta Compañía plantea, nos sumerge en la maternidad desde una visión diferente, dando visibilidad a embarazos en cuerpos no normativos a los que la sociedad discrimina. Mostrar los conflictos internos y sociales con los que tienen que lidiar cad día muchas mujeres en todo su proceso de gestación. Sus miedos e inseguridades, la gordofobia, el no acompañamiento... Ficha artístico-técnica / La Perfecta Compañía. Directora: Sario Téllez. Actriz: Manuela Alonso. Autoría Textos: Manuela Alonso. Cover: Marta L Caro. Dramaturgia: Sario Téllez. Coreógrafo: Victor Zambrano. Voces en Off: Sario Téllez, Paul Cordero y Manuela Alonso. Diseño de Luces: Pablo Gil Rivera y Sario Téllez. Vestuario: Marta Flores de Giles. Atrezzo: Manuel Nieto. Audiovisuales y espacio sonoro: Emilio Morales. Fotografía: Asier Albertos. Duración / 60 minutos |
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ARTES ESCÉNICAS / CONEXIÓN FOC // La Rinconada / Compañía / Asociación Casiopea Teatro Sinopsis / La Grecia clásica, cuna de nuestra civilización tal como la conocemos, es arrasada por la guerra. Mientras las mujeres pierden a los hijos que parieron, a sus padres y sus hermanos, los hombres vuelven con honores de la batalla. Los múltiples intentos de paz quedan en nada y las mujeres de ambos pueblos deciden unirse en hermandad para ser protagonistas, tomando el control de la situación. En una sociedad machista, donde sus voces no se escuchan, recurren a una medida drástica e ingeniosa... una huelga de sexo. Ficha artístico-técnica / Asociación Casiopea Teatro. Autor: Aristófanes. Dirección y versión: Fernando Lahoz. Producción: Asociación Casiopea Teatro. Responsables de producción: Fernando Lahoz y Mario Vázquez. Distribución: Mario Vázquez. Reparto: Mario Vázquez, Marina Redondo, Adriana Iturralde, Paula López-Fando, Irene Flores, Pablo Díaz, Nikolai Pérez y Carlos de Montero. Voz en off: Silvia Beaterio. Diseño de iluminación y técnica: Sergio Santana . Diseño de espacio sonoro: Fernando Lahoz Grabación en estudio: José Alberto Vázquez . Diseño gráfico: Carmen Rapallo. Diseño de vestuario: Fernando Lahoz. Confección de vestuario: María López . Diseño de maquillaje: Asociación Casiopea Teatro. Coreografía: Fernando Lahoz. Duración / 75 minutos |
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ARTES ESCÉNICAS / CONEXIÓN FOC // La Rinconada / Espectáculo de Teatro Compañía / Arteyo Producciones Sinopsis / Mila, enferma de Alzheimer vive en una residencia. Luisa, su compañera de vida y la única que la visita, se tiene que ir a Santander porque sus hijos van a vender su casa. Mila decide emprender su último viaje a Benidorm en una comedia deliciosa cargada de humor, casquería y mala leche y que no escatima en crítica social. Es un grito, un último festín, un emocionante canto a la vida y un homenaje a las pioneras en la lucha LGTBIQ+. Ficha artístico-técnica / ARTEYO Producciones. Autora: Josi Alvarado. Dirección: Celia Morán. Intérpretes: Alejandra Guiol y Rocío Solís. Música y vestuario: Celia Morán. Escenografía: ARTEYO Producciones. Iluminación: Jose González. Duración / 80 minutos |
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